郁庭之嘴角似乎勾起了细微的弧度，又似乎没有，只是将手里的花口瓶递给了宋珉，转身走向另一边。

“庭之哥哥，”宋珉看着被他放回原处的梅瓶，问道，“这个梅瓶有瑕疵？”

“没有，那是一个完好的瓷器。”郁庭之说，“没什么问题。”

“那怎么不……欸，这上面画的是《潇湘图》1？”宋珉转着手里的花瓶，看到画面右上角还用行书写着一首诗——

“落日孤烟过洞庭，黄陵祠畔白苹汀。欲知万里苍梧眼，泪尽君山一点青。”

宋珉把这首诗念了一遍，看到印章印着作者张元干时，脸上露出疑惑神情：“《潇湘图》不是董源的作品吗？”

“嗯。”郁庭之说，“这诗和画不是一人所作。”

《潇湘图》画作是五代南唐董源所创作的绢本山水画，现存于故宫博物院，画的是南方山水，一片湖光山色中，山势平缓绵延，水中有人物渔舟其上，呈现出了江南山水的迷蒙。

而那首名为《潇湘图》的诗则是南宋爱国词人张元干的作品，两者相隔百年，除了描述的都是潇湘以外，没有什么关系。

大概这只梅瓶的创作者外行，取巧将两者绘于一起，甚至还加了一个并不存在的张千元的印章。毕竟诗画印三者皆存是大部分人对国画的刻板印象。

“董源创作《潇湘图》的时候，诗画印结合的表现方式，还没有出现。”郁庭之说，“潇湘图也没有作者的款印，是明朝董其昌根据《宣和画谱》中的记载，确认作者是董源，定名为《潇湘图》。”

“诗、画、印？”宋珉似懂非懂地点了点头，“这样啊。”

宋珉所读的专业和艺术不相关，他对诗画、书法的了解大多是因为郁庭之。

而他会记得董源的《潇湘图》，只是因为五年前的一个暑假，他去美院看他哥哥宋琛的时候，宋琛和郁庭之曾一起带着他去了故宫博物院。

在那幅《潇湘图》前，郁庭之和宋琛就着这幅图聊起了南北山水画的迥异之处，说古论今，侃侃而谈。

就是在那一刻，郁庭之在宋珉眼里，忽然就不再只是个邻家哥哥了。

此后，宋珉爱屋及乌，对书法和美术都产生了一定的兴趣，不过他天分有限，无法走这一条路，对国画的了解也不尽详细，分不清诗书画印的发展。

“诗、书、画、印各自发展，又互相结合。直到宋朝，诗、书、画、印四者才被结合在一幅画中，在此之后，文人画开始出现。”郁庭之看了一眼一旁的孟迟，顿了顿才又说，“形成了现代所常见的国画风格。”

从宋珉提起《潇湘图》的时候，孟迟就听得一头雾水，他不知道什么董源，也不知道什么张元干，更不懂欣赏这画。

看着侃侃而谈的郁庭之，孟迟心里忽然想到陈彦说过，郁庭之是特邀讲师，在艺术学院教艺术史。

对于艺术相关，郁庭之的确可以算得上博古知今。也是这时候，孟迟才直观地感受到，郁庭之是个知识渊博的老师。

虽然是他情敌，虽然刚才小小地冒犯了他一下，但孟迟看着他，心里还是忍不住生出一些钦佩，一些欣赏之意。

啧，难搞哦。

作者有话说：

欣赏就是沦陷的开始！

中国美术史相关资料，参考《大话中国美术史》、百度百科，以及作者差不多快忘光了的大学课程。

上面

一个人在自己熟悉的领域有多游刃有余，在不了解的领域就有多么心余力绌。

不过孟迟没郁闷多久，当他听到《宣和画谱》和宋徽宗赵佶的名字时，皱起的眉头便缓了两分，又听到“诗书画印”时，灵光一闪便开口：“首次将诗、书、画、印相结合的人，是宋徽宗赵佶。”

宋珉颇为诧异地看向他，似乎很意外他对书画还有了解。郁庭之也将目光转向他，不过他眼里没有丝毫诧异之色，只有一点不太明显的了然笑意。

“不错。”郁庭之说，“是他。”

孟迟忽然就有点开心，莫名其妙地，感觉自己又和他在一个频道了。

“孟哥，你对中国美术史还有研究吗？”宋珉问。

孟迟摇了摇头：“只是读过宋徽宗写的《大观茶论》，然后就多了解了一下他这个人，是个很有意思的皇帝。”

“宋徽宗应该是历史上最有才华的皇帝了吧，瘦金体就是他创造的。”宋珉颇为赞同道，侧眸又看向了郁庭之，然而郁庭之的目光却仍停留在孟迟身上。

“如果说治国上，他可当一句昏君，那么艺术上，他就可当一句天才。”孟迟说，“宋代‘点茶’文化的发展，他功不可没。”

孟迟简单地讲了些宋朝点茶与现代茶艺的区别，还有一些有趣之处。宋珉似乎有些兴趣缺缺，眼神有些飘。倒是郁庭之听得很认真，视线一直黏在孟迟脸上。

没一会儿，一通电话打断了他们的友好交流。

郁庭之拿出手机看了一眼，然后往旁边走了